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Cet article possède comme source le Michigan Medicine health blog. Et plus particulièrement l’article intitulé « What every performing artist should know to avoid injury » écrit par JANE RACEY GLEESON.
L'objectif de Schuyten est d'éduquer les artistes interprètes et les instructeurs sur l'importance d'un échauffement physique avant de pratiquer ou de jouer ainsi que de se calmer par la suite.
"La première chose sur laquelle vous avez le contrôle est l'échauffement et le refroidissement", a-t-elle déclaré.
En fait, selon Schuyten, les exercices éprouvés d'échauffement et de récupération sont souvent plus efficaces que les méthodes traditionnelles utilisées par de nombreux artistes.
Ceci est une information Eric, 70 ans Keydel souhaite qu'il avait connu il y a plus de 60 ans quand il a commencé à jouer du violoncelle. Aujourd'hui, en tant que violoncelliste de toujours, le talentueux musicien dit qu'il en paie le prix, avec des douleurs aux mains, au dos et aux épaules qui auraient pu être évitées.
"Quand j'ai grandi, on ne mettait pas l'accent sur la préparation de votre corps avant de commencer à pratiquer. Le « warmup » consistait en des gammes et des arpèges. Nous ne savions pas qu'il y avait des choses que vous pouvez faire pour faire circuler le sang vers les bons muscles et pour aider à vous assouplir », a déclaré Keydel, qui a joué pendant de nombreuses années avec le Michigan Philharmonic Orchestra et plus récemment avec le Livingston Symphony Orchestra. "En vieillissant, j'ai réalisé qu'une routine d'échauffement physique rapide pendant sept ou huit minutes, ainsi que des exercices d'ergothérapie pour ma main gauche, font absolument une grande différence."
Que vous ayez 7 ou 70 ans, Schuyten insiste sur l'importance pour les artistes d'adopter de bonnes habitudes. "Il n'est jamais trop tôt ou trop tard pour commencer par des échauffements physiques et des refroidissements appropriés pour éviter les blessures", a-t-elle déclaré.
En tant que l'une de ses patientes, Keydel s'est maintenant engagée à adopter un programme d'exercices recommandé par Schuyten. Et ça marche, dit-il.
Choisir le violoncelle
Keydel a commencé à jouer du violoncelle dans son enfance et a continué tout au long du lycée, diplômé de l'Interlochen Arts Academy du Michigan, l'une des écoles secondaires les plus réputées du pays pour les jeunes interprètes. Après avoir obtenu son diplôme, il est passé au domaine de l'ingénierie à l'Université du Michigan, mais il n'a jamais abandonné le violoncelle, jouant avec une variété d'orchestres et de groupes de chambre - souvent quatre ou cinq fois par semaine.
"C'est beaucoup de jeu", a déclaré Keydel. "Au fil des ans, avec toute cette concentration sur le jeu, j'ai développé une courbure de la colonne vertébrale et d'autres problèmes."
Aux exigences de son corps s'ajoutait son amour de la voile.
"La voile peut être une activité physiquement exigeante, en particulier pour le haut du corps", a-t-il déclaré, notant une déchirure dans son labrum de l'épaule droite qui a causé beaucoup de douleur en naviguant ainsi qu'en performant. "Mes choix étaient soit de me faire opérer, soit de tenter ma chance et d'espérer que ça ne s'aggrave pas."
Il est temps d'agir
Keydel a décidé de tenter sa chance, mais lorsque l'occasion d'interpréter un concerto difficile s'est présentée il y a deux ans, il a su qu'il était temps de s'occuper de sa douleur à l'épaule.
"Environ un an avant que je ne joue le concerto, mon épaule et les muscles de mon dos se contractaient, ce qui n'est tout simplement pas bon pour jouer. Cela a à voir avec l'âge mais aussi avec le fait de ne pas avoir les bonnes habitudes en moi en termes de préparation physique pour l'entraînement.
Avec son épaule droite et sa main gauche "Eric a présenté des douleurs et des oppressions à l'épaule liées au violoncelle et à la voile. Cela a limité sa capacité à s'entraîner et à se préparer pour sa grande performance à venir », a déclaré Schuyten. "Nous avons fait une évaluation complète sur lui et j'ai définitivement vu qu'il y avait une limitation de la force et de l'amplitude des mouvements causée par les positions dans lesquelles il devait être pour jouer de son violoncelle. Nous devions assouplir les choses et lui proposer un bon programme à domicile axé sur l'échauffement et la récupération.
Une solution simple
Le programme de rééducation de Schuyten pour Keydel s'adresse à tous les types d'artistes, même ceux qui n'ont pas subi de blessure. Dans ce cas, les mesures préventives se concentrent sur l'éducation au bien-être des artistes interprètes et des instructeurs pour aider à réduire le risque de blessure.
"Même si vous n'êtes pas blessé, un programme axé sur l'échauffement et la récupération présente des avantages."
L'échauffement passe par différentes positions d'étirement, dit Schuyten.
"Vous sentez l'étirement mais vous vous déplacez à travers - en ne tenant les positions que quelques secondes à la fois. Nous appelons cela un "échauffement dynamique". Le retour au calme consiste davantage à soulager l'étanchéité de la tenue d'un instrument après la pratique ou la performance. Vous pouvez détendre les muscles en maintenant la position d'étirement pendant au moins 30 à 60 secondes. »
Spécialistes du MedSport Le programme de réadaptation des arts de la scène évalue les patients pour les déficits, les asymétries, les tiraillements, les courbatures et les douleurs.
"Nous instaurons l'échauffement et le refroidissement des exercices qui offrent aux patients une approche simplifiée de leur programme d'exercices à domicile afin de réduire le risque d'une autre blessure ou d'éviter complètement une blessure. «Elle a fait en sorte que les muscles qui sont censés faire le travail fassent réellement le travail, ce qui empêche les autres muscles de se nouer. Il est assez clair pour moi que lorsque je n'ai pas fait les exercices pendant un certain temps, les muscles se renouent. »
Le gros du travail appartient à chaque patient, dit Schuyten - et Keydel en est convaincu.
« Je ne l'ai pas pris au sérieux jusqu'à ce que je sois mis en jeu avec ma performance. Il a attiré mon attention. »
Maintenant, il veut attirer l'attention d'autres artistes.
"Un échauffement physique est absolument nécessaire et doit faire partie de la routine d'entraînement. Il doit être enseigné par des instructeurs.
"Avant de commencer à jouer une note sur mon violoncelle, je fais une routine d'échauffement rapide que j'ai apprise de Kristen et j'ai une série d'exercices de la main gauche pour mon poignet et mes doigts. Ces exercices de huit minutes sont inestimables. »
Un avantage supplémentaire
Keydel gagne du temps maintenant en faisant l'échauffement physique au lieu de sa routine précédente.
"Vous pouvez gagner du temps en faisant quelque chose d'un peu plus ciblé pour tout votre corps avant de commencer à jouer. J'estime que l'échauffement physique de huit minutes me fait gagner au moins 45 minutes de temps d'entraînement aux instruments », a-t-il déclaré.
Schuyten réitère son message qu'il n'est jamais trop tard.
« Vous pouvez le voir dans le cas d'Eric », a-t-elle dit.
Avec sa performance de concerto derrière lui, Keydel se prépare maintenant pour la saison d'automne, avec la ferme intention de continuer ses routines d'échauffement et de récupération.
"Cela fait absolument une grande différence", a déclaré Keydel à propos de son échauffement. "Je n'ai jamais accordé beaucoup de crédit à l'échauffement physique - mais maintenant je ne m'entraîne plus sans lui."
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